Вас беспокоят вопросы наподобие: ИИ убивает IT-индустрию? Какой смысл от изучения 3D? ИИ заберет всю работу? Что будет с текущими профессиями?

Подумайте, откуда у вас появились эти вопросы? К сожалению, на нас льется большое количество мусора от хайпажеров, которые паразитируют на этой теме и ваших переживаниях. С каждым новым видео они подкидывают все больше сомнений и вместо того, чтобы развиваться, вы тратите время и энергию на переживания.

Я хочу внести ясность и объяснить свою точку зрения по вопросу будущего творчества с ИИ. Вы можете посмотреть этот материал на видео или прочитать ниже.

Начну с избитой фразы, но она очень хорошо поможет настроить внутренний компас. Кто хочет - ищет способ, кто не хочет - ищет причину. Захотите заниматься творчеством - найдете время и возможности, никакая ИИ вас в этом не остановит. Для тех, кто ищет причины, чтобы ничего не делать, появился новый аргумент – ИИ всех заменит. Проблема кроется не в том, что ИИ создает арт, а в том, что вы позволяете ИИ заменить собственные творческие идеи и фантазию. Это ваша жизнь, и вы можете заниматься тем, что вам нравится.

Для чего вы пришли в творчество? Очень важный вопрос, который вы должны задать сами себе. Вы занимаетесь творчеством как хобби? Тогда вам вообще не обязательно взаимодействовать с ИИ, просто получайте удовольствие от процесса, которым занимаетесь. Хобби для этого и нужны. Инструменты у вас никто не забирает, используйте то, что вам нравится.

В случае, когда творчество – это профессия для дохода, нужно подробнее разобраться в вопросе, так как ответ не такой простой. Вне зависимости от того, чем вы занимаетесь, если ваша деятельность влияет на жизнь других людей, она будет цениться. Все индустрии рано или поздно будут сталкиваться с решениями от ИИ, поэтому отказ от сферы 3D-графики в пользу изучения другой профессии, потому что там еще нет ИИ, не гарантирует вам ничего.

Изучение любой новой профессии требует времени и сил, поэтому если вам нравится творчество, то найти время и силы для изучения любимого дела будет гораздо легче, чем изучать то, что не нравится. Сейчас обучение стало намного доступнее, и за несколько месяцев вы можете изучить то, на что раньше требовались годы. У вас есть отличная возможность научиться справляться с вызовами от новых технологий и подходов в работе, адаптироваться под новые условия.

Может, вы уже слышали фразы типа «ИИ стал инструментом для профессионалов, темой для страшилок и хайпа среди новичков»? Отчасти это так, но лишь отчасти. В простоте этого ответа кроется его коварство.

Blender, Maya, Unity - это инструменты. Карандаши, краски, бумага - это тоже инструменты. Обычный инструмент не имеет собственных решений. К примеру, карандаш - это инструмент, который вы как человек держите рукой и направляете собственными решениями, и без ваших действий никакого результата не будет.
Каждый штрих имеет цель.

Принцип работы ИИ отличается. Это система вероятностей, с которой вы взаимодействуете. Задаете вопрос - получаете ответ. И тут либо вы управляете процессом, либо процесс управляет вами. Важный тезис - у нас еще нет суперинтеллекта. Тот искусственный интеллект, который существует на текущий момент, пока еще не дошел до этой стадии.

Для создания цифрового контента используется генеративный ИИ. То, что его называют интеллектом, не значит, что у него есть возможность мыслить логически и понимать суть происходящего. Это просто красивая и удобная обертка или хайповое название. Хоть это и более сложная, но по-прежнему программа. Программа, которая работает на базе паттернов и информации, на которую была натренирована модель, чтобы выдавать в среднем результат, который понравится большинству.

Может показаться, что с таким же подходом, как вы изучаете Blender, Photoshop или другую программу, достаточно научиться жать на кнопки. Коварство и в том, что вы очень быстро получаете какую-то картинку. Я говорил и объяснял своим студентам это раньше, до появления ИИ, буду говорить и сейчас. Кнопки нужны и важны только в начале. Как только освоились, нужно смещать фокус внимания на фундаментальных вопросах творчества и самовыражения. Кнопки - это средство для достижения цели, а не сама цель.

Мусор на входе, мусор на выходе. Представьте, что вы нанимаете строителя и вместо чертежей говорите «сделай мне красивый дом». Ну как обычно, с кухней, спальней. Строитель построит что-то, но это будет его представление о красивом, его представление об обычном и его представление о том, где должна быть кухня. Генерации - это строительство без чертежей. Только вместо строителя - нейросеть.

Без четкого запроса и понимания внутри себя, что вам нужно, легко согласиться на усредненные результаты от ИИ. Тут либо вы определяте маршрут и четко его придерживаетесь, отказываясь от неподходящих вариантов, и по необходимости делаете сами то, что вам надо, либо ИИ заведет вас туда, куда он захочет. Карандаш так не умеет. Blender тоже не заведет вас сам по себе никуда без ваших действий. Поэтому ИИ нельзя назвать просто новым инструментом.

ИИ можно сравнить с отражением в воде. Четкие ясные мысли создают четкие понятные результаты. Расплывчатые намерения создают неразборчивые и расплывчатые результаты. Если ты не знаешь, что конкретно хочешь получить, то ты не знаешь, как реагировать на полученные результаты. Раньше плохое понимание технического задания или цели проекта замедляло его разработку. Теперь отсутствие понимания ускоряет производство бесполезного.

Получить 3D-модель или строчки кода больше не проблема. Задача понять, что именно нужно пользователю, как он думает, чего боится, к чему привык и чего ожидает. Теперь каждый может создать модель персонажа за несколько токенов. Поэтому создание персонажа как такового теряет прямую ценность. Ценность появляется вокруг понимания, кому этот персонаж нужен, какую роль он выполняет, какие задачи он должен решить. Люди, далекие от творчества, видят картинки от ИИ и решают, что теперь рисовать больше не актуально. Ценность художника потеряна.

Давайте посмотрим на историю, которая была еще совсем недавно. Например, фотография. Поначалу фотоаппараты были дорогими и редкими, поэтому ценность снимка самого по себе была высокой. Многие зарабатывали на продаже фотографии как таковой и не особо смотрели на ее исполнение. Можно сказать, что то же самое до недавнего времени было с 2D и 3D-художниками. Были люди, готовые платить просто за само наличие какой-то модели или картинки.

После того, как фотоаппараты стали массовой вещью в руках каждого с телефоном, ценность фотографии сместилась к талантливым фотографам, которые умеют создавать снимки выше уровнем, чем это делает большинство. Вы сейчас вряд ли сможете продать фотографию саму по себе. Нужно предложить нечто большее. В случае с цифровой графикой дела обстоят точно так же. Когда все могут создавать графику, ценность сместится к тем специалистам, которые могут сделать это лучше, чем среднее большинство генераций.

Можно сказать, что есть ИИ-фотосеты, но вот только успешные ИИ-фотосеты фотограф с опытом сделает гораздо круче, чем человек, который подсмотрел удачные промпты без понимания работы света, цвета и композиции.

Кто-то считает, что сделает 100 генераций и выберет, что ему понравится. Ловушка здесь в том, что без знаний и умения обосновать выбор, он становится случайным. Здесь отсутствует процесс творчества и созидания, и появляется лудомания.

Вы попадаете в ловушку рулетки и начинаете верить, что для получения лучшего результата нужно открутить больше токенов. В этот момент зарабатывает только создатель ИИ, но не вы. Быстрые результаты легко продаются, ИИ стал волшебной таблеткой для людей, которые хотят иметь результаты в виде моделей, картинок и видео, не прикладывая усилий для изучения ремесла и инструментов по их созданию.

Вам обещают и по факту даже дают быстрые результаты, поэтому это направление так активно набирает популярность и в него вливается большое количество денег. Люди, далёкие от творчества, видят картинки от ИИ и решают, что теперь рисовать больше не актуально, и ценность художников потеряна. Только это ошибка. Ценность художника не в картинке, рендере или видео. Это лишь осязаемый видимый большинству результат его работы. Люди, которые занимаются творчеством, каждый имеет собственный опыт, жизненный путь и переживания, которыми хочет поделиться. Музыка, книги, изображения, игры - это все разные каналы для рассказа собственной истории.

Ценность художника в эмоциях, которые вызывают его работы. Если у вас нет связи с тем, что вы создаете, вряд ли кто-то еще почувствует связь и переживания с вашим творением. Творчество связано с самовыражением и душой. Если убрать душу, то останется только процесс, неважно какой.

Кликать мышкой, жать кнопки, генерировать вероятности - это процесс без души и смысла, который сам по себе никому не нужен. Переносить кирпичи с места на место тоже можно, и это процесс. Но если в итоге они не собираются в здание, то зачем это делать? Если зданием никто не будет пользоваться, зачем его строить? Это просто бессмысленный перевод ресурсов.

ИИ может генерировать тексты, но во время самостоятельного написания вы проясняете мысли у себя в голове, определяете цели, совершенствуете владение языком и становитесь уверенным в собственных суждениях, а генерация текстов не поменяет образ мысли внутри вас. Во время рисования вы запускаете мыслительный процесс, и ваш мозг работает, вы учитесь выражать свои мысли через визуальные образы.

Творческий процесс поиска, совершения ошибок и их исправления создает насмотренность, дает опыт, чувство стиля – это то, чего промпты дать не могут. Промпты не заменят знания о дизайне.

Поймите меня правильно, грамотное составление промптов - это полезный навык, который, безусловно, может пригодиться. Вот только они не дают понимания, почему силуэт подходит персонажу, какие формы подчеркивают и определяют его характер, какие стилистические дизайнерские решения нужно использовать. Это язык визуального общения между творцом и зрителем.

Все это не является навыками написания промптов, это навыки и знания в области дизайна. ИИ может сгенерировать визуально привлекательную и цепляющую картинку. Но он не может сказать и объяснить, почему дизайн работает в одном случае или не работает в другом.

Он не сможет сделать за вас обоснованный выбор: в какой позе должен быть персонаж, то, какие ощущения он будет создавать через визуальные формы, как он будет передавать характер. Он просто генерирует результат. Поэтому сейчас большинство выдающихся результатов, полученных от использования ИИ, мы видим от людей, владеющих знаниями в области творчества и дизайна.

Они понимают, что и зачем они делают, могут оценить, какие результаты от ИИ подходят для их проектов, а какие нет. Знают, что им нужно требовать от генераций и могут их скорректировать в нужном направлении. Потеря уникальности ИИ всегда будет двигаться в сторону усреднения результатов, которые для большинства выглядят хорошо.

В попытке угодить всем и выдавать одинаково хороший результат для каждого, все, кто использует только ИИ, без собственных знаний, будут получать похожие результаты. При таких условиях ценность будет только в уникальных специалистах и все, кто делают одинаково, будут легко заменяться.

Это уже происходило в играх, когда все начали использовать мегасканы в Unreal Engine, вышло большое количество проектов с одинаковой картинкой, и это перестало удивлять или запоминаться.

Если нет знаний анатомии, вы не сможете объяснить, почему персонаж ощущается корректно или некорректно с анатомической точки зрения. То же и с композицией. Вы не сможете выбрать наилучшую из предоставленных.

ИИ тренируют на средних общих результатах, универсальных для всех, и они не могут подходить для уникальных случаев. Чтобы выделиться, надо быть выше этих усредненных и универсальных результатов от ИИ. Нужно формировать собственный опыт, интуицию, вкус и стиль. Это даст возможность отстоять свою точку зрения и оправдать принятые решения.

Модели были обучены на миллионах изображений и работах художников, у которых не спрашивали разрешения и не давали вознаграждений.

Интеллектуальная собственность была украдена. Мы живем в таком мире, нравится нам это или нет, но корпорации с большими деньгами делают, что хотят, и им за это ничего не будет. Поэтому в творческом сообществе можно встретить очень негативное отношение к ИИ.

Я сам не в восторге от этого и очень долгое время откладывал какое-либо использование ИИ, но, как говорит пословица, не можешь победить – возглавь. В каком-то виде ИИ с нами точно останется. Отрицать его существование - значит терять конкурентное преимущество перед теми, кто его использует.

Поэтому я планирую сделать курс по тому, как его использовать в создании проектов, как инструмент ускорения процесса, а не его замены. Если вам это интересно, переходите по кнопке ниже и добавляйтесь в список предзаписи. У вас также есть возможность повлиять на программу курса, поучаствовав в опросе.

Искусственный интеллект - это мультипликатор. Он усиливает все, что у вас есть, если у вас есть глубокое понимание процесса, решение задач, вы станете непобедимым. Если понимания процесса нет, или оно рыхлое, проблемы будут пропорциональными. Использование ИИ как часть процесса, а не его замена - это вполне рабочий и грамотный подход. Важно уметь сохранять контроль над финальным результатом, потому что когда ИИ принимает все решения, вы теряете контроль.

Если заказчику понадобится развить историю в определенном направлении, скорее всего, вы не сможете это сделать, так как решение принимал ИИ, а не вы. Вторая опасность внедрения ИИ в собственный процесс – это потеря собственных навыков. Человек быстро утрачивает то, чем не пользуется.

Делегируя все творческие задачи ИИ, вы можете потерять собственные навыки. И в момент, когда надо будет делать изменения в проекте, они будут сильно уступать в качестве по сравнению с ИИ-генерациями. Знания и навыки моделирования, рисования, текстурирования эволюционируют и будут давать уверенность, что вы можете стабильно давать нужный результат вне зависимости от рандомайзера генераций.

Промпты не позволяют решить все вопросы дизайна, есть вещи, которые сложно объяснить ИИ-генерациям, и в итоге вместо экономии и ускорения процесса, вы занимаетесь лудоманией, в надежде, что из 100 новых генерации там будет что-то подходящее, и за это время можно было бы самостоятельно поправить или сделать то, что нужно.

С каждым днем ИИ начинает все лучше решать технические, механические и повторяющиеся действия: моделирование, ретопология, развертка и т.д. Мы четко видим тенденцию автоматизации механического труда, и это вопрос времени, пока они выйдут на подходящий уровень. Изучение таких навыков с целью получения прибыли это проигрышная стратегия на мой взгляд, поэтому я бы советовал найти золотую середину между тем, чтобы научиться моделировать самому, и пытаться стать лучшим моделером. Надеяться на то, что вам будут платить как раньше за умение моделировать сейчас глупо, но базовое понимание принципов работы с 3D-графикой даст вам больше контроля над процессом и его результатами.

Какие-то вещи станут проще, чем это было 10 лет назад, но нам по-прежнему могут пригодиться технические навыки как для создания собственных работ, так и для исправления и доработки материалов этой генерации. Поэтому я и дальше буду совершенствовать и улучшать свои курсы, чтобы вы могли быстро и легко получить структурированные знания по технической и творческой части. И сфокусироваться на собственном творчестве.

Нам нужно научиться стать арт-директором для себя самого. И важно понимать: здесь речь не про профессию или должность на работе. Арт-директор для себя самого - это подход к принятию решений и управлению творческим процессом. Фундаментальные знания по-прежнему имеют значение и необходимы для успешной работы с ИИ или без него.

Вы не можете руководить процессом, который не понимаете. Большая часть механического труда может быть автоматизирована в будущем. Если вам сейчас платят за него, скорее всего вас смогут заменить в будущем генерациями. Если вам платят за ваше экспертное мнение, вы являетесь связующим звеном, которое определяет разрозненные куски в готовый проект, то с большей вероятностью вы останетесь востребованы. Творческие и аналитические навыки, сторителлинг, понимание композиции, чувство стиля останется и будет востребованным. Вы должны стать арт-директором, который создает продукт или услугу, а цифровая графика - это лишь средство его создания.

Ценность сервиса всегда останется актуальной. Общение и человеческие отношения тоже никуда не уйдут. Люди хотят иметь возможность с кого-то спросить в случае провалов, сделать кого-то виноватым. Такая у людей природа. Заказчику легче спросить с человека, который несет ответственность за творческий продукт, и в случае чего требовать от него результатов, чем вникать и разбираться во всем самому. Даже если он сделан с помощью ИИ, это требует профессиональных навыков и понимания процессов.

Выносливость, терпение и усидчивость в долгосрочных проектах – это еще один важный навык. Чем больше сложных связей и переменных в этом проекте, тем сложнее его скопировать одним промптом. Относительно легко сделать концепт персонажа, можно хоть несколько штук за день нарисовать. Что гораздо сложнее - это сделать продукт, завершенную рабочую модель, которая вписывается в стилистику проекта, которая без проблем функционирует и сочетается с остальными компонентами окружающей среды.

Если вы спрыгиваете или уходите из проекта, обучения или задачи, когда становится трудно, единственное, что вы тренируете - это привычку уходить и бросать начатое, искать короткие и легкие пути решения, когда стало сложно. То, что будет делать большинство. Но для того, чтобы остаться востребованным, нужно тренировать собственное видение, способность видеть продукт и четко следовать направлению к его реализации. Это важнее, чем просто умение выполнять задачи.

Искусственный интеллект - это мультипликатор, он усиливает все, что в вас есть. Если у вас есть глубокое понимание задачи, вы станете непобедимым. Если понимания нет или оно расплывчатое, проблемы будут пропорциональными.

ИИ не учит думать, он учит принимать готовые ответы. Для хобби главная цель - получать удовольствие от процесса.

Для работы важно иметь фундаментальные знания и навыки, которые будут умножаться с использованием современных технологий.